2012年8月30日木曜日

【読書】スティーブ・ジョブス(2/3) チャンス・オペレーションとセンサー

カウンターカルチャーのというOSの上に乗った、ジョブスの才能とはいかなるものか。

極端なまでの審美基準の厳しさはそのひとつで、そのせいで家具が揃えられないなどの事例が伝記ではくり返し紹介されていますが、とりわけ印象深いのは闘病中の下記のくだり。
最高の医療と看護とで大事にされていたにもかかわらず、ジョブスは爆発しそうになることがあった。(中略)ほとんど意識がない状態でも、強烈な性格は必ずしもおさまらなかった。たとえば呼吸器科の医師がマスクをつけようとしたときには、大量の鎮静剤が投与されていたのにジョブスはマスクをはずし、こんな変なデザインのものは身につけないとつぶやいた。 
まともに口がきけない状態なのに、「デザインの違うマスクを5種類持ってこい、そうしたら気に入ったデザインのものを選ぶから」と言うのだ。(中略)指につえる酸素モニターも不恰好で複雑すぎるといらい、もっとシンプルにデザインする方法をいろいろと提案した。
ここまで来ると、悲劇を通り越してスラップスティック・コメディとも言っていいレベルに達しているのですが、自らの生死がかかっているような場面ですらまともなデザインのマスクを選ばなければ気が済まない業の深さは恐ろしいものがあります。むしろ医者が馬用の鎮静剤でも打つべきだったのかも知れませんが。

著者のアイザックソンはジョブスの性格の激しさと表現していますが、鎮静剤すら効かないというのは果たして性格なんでしょうか。

一般的には、何らかの嗜好であるとか、選択の結果をもってある人の人格を表せるように考えられていますが、個人的には同意しません。むしろ、あくびをするときの手の動かし方や、眩しい時の目の細め方などの、無意識的な行動にこそ個人の存在が表れてくるように思っています。この意味で、ジョブスのこの行動は、彼自身がひとつのセンサーと化していることの表れではないかと思います。これと絡んで重要な点がひとつ。
ジョブスは時折、会社自体をサイコロにかけてみることが重要だと考えていた
この記述で思い浮かぶのは、チャンス・オペレーションという手法。具体的には、「偶然性の音楽」のジョン・ケージや、『高い城の男』の執筆時に易を使って物語の方向性を決めていたフィリップ・K・ディックなど、個人の感性を排除して、偶然を導入することで創作の可能性を広げるための手法です。

ここでのサイコロは例えですが、振付家のマース・カニンガムはダンスの振り付けのためにサイコロを用いて、この数字が出れば左に動くとか、どの数字が出れば2回ジャンプするといった実験を行なっていました。

現実には、企業経営においてサイコロを振るというのは、ライバル社の動きや技術、法制度、政治まで含めた様々な変数で成り立っているので、高度に複雑な作業です。イノベーションそのものが、そうした行為であるとも言えるでしょうが。ある意味ではしかし、これは「経営者」にしかできない仕事とも思えます。

わたしの携わっているLSPなどは、偶然の力を利用するための方法論の一部と言い換えることもできます。偶然を活かすためには環境作りも必要で、制限時間を設けて頭の回転を早くしたり迷う暇すら与えないことなどはその代表的な事例と言えます。この点は現実歪曲空間で無理難題を部下にいつの間にか納得させているジョブスと似たものがあります。

偶然性に身を任せるためにもう一つ重要な点は、その変化をどう捉えるかというセンサーを磨くこと。

ジョブス本人のセンサーとしての精度という点では、Macの開発時に大学で学んでいたカリグラフィが蘇ってきた、ということはフォントに関する本を齧ったレベルでは起きないことだと思います。起きたとしても、せいぜい思い出すという程度でその精度は低い。ジョブスには実装に至るまでのカリグラフィに対する深い理解があったし、それを突き詰めるこだわりもあった。

自分の周辺の感性鋭い人を見ていると、やはりこのセンサー的なものが発達していて、それと同時にセンサーを維持するために努力を惜しまないところがあります。同時にその限界も皮膚感覚で理解しているところがあり、恐らくそれはジョブスにもあったのではないかと思います。

2012年8月24日金曜日

【読書】スティーブ・ジョブス(1/3) OSとしてのカウンターカルチャー

今更ながら、スティーブ・ジョブスの伝記を読みました。読書会に誘われたということで、こういうことでもなければ偉人の伝記なんて滅多に読まない人間なので、いいきっかけだなと。

基本的に、伝記というのは、そこに書かれていないことをいかに補完するかが鍵になると思います。特にこの本の場合、著者がなるべく主観を廃するように気を使っているため色々な部分でツッコミが足りないところがあります。

そのため、幾つかのサブテキストを登場させます。具体的には、ジョブス以前、ジョブス本人についての解釈、そしてアップルという会社を巡るそれぞれについて。

そこら辺は後で書くとして、おおまかな感想としては、想像していたよりも彼は当時のカウンターカルチャーのど真ん中にいたんですね。禅やヨガ、ベジタリアンにのめり込むのは当時の若者らしいというか。

当時の人の多くは LSD でハッピーになって世界人類皆友達、みたいな方向に行ったのに、ジョブスはまったくそんな方向には向かわなかったのは凄いですね。むしろ、人としてどうよというエピソード満載で、若い頃の話は本当に面白い。

ジョブスといえば一般的にはスタンフォード大学の卒業式での"Stay hungry, Stay foolish"という言葉が有名かと思います。本にも登場する通り、これは本人のオリジナルではなく、Whole Earth Catalogという雑誌の最終号から取られています。

ここで登場するのがサブテキストその1、『ウェブ×ソーシャル×アメリカ(池田純一)』。



カウンターカルチャーがいかにシリコンバレーの構想力を鍛え上げたかをテーマとした本で、どちらかといえばGoogleをはじめとしたWeb2.0企業群寄りの立場で書かれている本で、ジョブスが引用したWhole Earth Catalogや発行人のスチュアート・ブランドについては、カウンターカルチャーの重要な参照点として一つの章で丸ごと取り上げられています。

簡単にまとめると、

スチュアート・ブランドはスタンフォードを卒業後、陸軍へ入隊、軍のフォトジャーナリストなります。除隊後は仕事を通じて興味を持ったアートを学ぶべく、サンフランシスコのアートスクールへ通い、その後はアメリカ先住民族を訪れてメディアを複合的に利用したイベントを企画したり、ケン・キージー(『カッコーの巣の上で』の作者)LSDを利用したイベントを企画したりしています。 後者のイベントはNYのアート集団であるUSCOとの協働プロジェクトでした。66年には、宇宙から見た地球の写真をNASAに公開を求める運動を起こします。

こうした経歴を辿った結果として、ブランドはベイエリア周辺の複数のコミュニティ、アート系、サイエンス/テクノロジー系、それらの間を行き交うジャーナリスト/ライター系の人々を結びつけ、カウンターカルチャーの先導者の一人になりました。その後、テクノロジーが商業化の段階を迎えたところでビジネス系の人々も引き寄せることになります。重要なのは、こうした領域横断的な動きはジョブス以前から準備されていたということです。

Whole Earth Catalogはコミューンの活動を支援する情報を提供するために創刊されました。これをジョブスが手に入れるわけです。この雑誌を作る上で、ブランドはバックミンスター・フラーのComprehensive designという考え方の影響を大きく受けています。以下はその説明の引用。

デザイン=設計の際には、全体(comprehensive)を見渡した上で、最小資源で最大の効果を得るものが最良のデザインであるという見方。デザインを単なる意匠として捉えるのではなく、最終的な成果物が利用者に与える効果まで見越した上で行う行為と捉える、より包括的な考え方だ。

フラーの直接的な課題は安価で効率的な住居の大量供給であったため、デザインといっても建築の「設計」と言った方が適切かも知れない。

フラーは、全体を見渡し最適な解決方法を得るためには一度外部へと離脱し、その外部から全体像を眺めた上で検討することが不可欠であり適切な対処法だと考えていた。

ブランドは、こうした考え方にスタンフォード時代に学んだサイバネティクス、システム論を接木してカウンターカルチャーというOSに一定の方向性を与えたというのが私の理解です。相互フィードバックを重視するこの方法は、AppleGoogleの組織文化にも繋がる部分です。そこにジョブスの才能というソフトウェアが乗り、生まれたMachintoshからiCloudまでの一連の製品群は、ユーザの情報環境をトータルで設計したものではなかったでしょうか。

なお、フラーのいう「外部へ出る」ということと、伝記にはあまり詳しくは書かれてませんが、LSD体験とが密接な関係にあったことは、この時代の証言から幾つも得ることができきます。そのあたりは、『オウム真理教の精神史(太田俊寛)』を読むと、この当時のニューエイジ思想のルーツと状況、その後にオウムに至るまでの影響が綺麗に整理されており、大変面白いです。サブテキストのサブテキストになってしまうのであまり深くは突っ込みませんが。

さて、ではジョブスというソフトウェアの中身というのが続き。

2012年8月20日月曜日

【読書】ビジネスは「非言語」で動く

『ビジネスは「非言語」で動く 合理主義思考が見落としたもの』を読了。

著者である「博報堂ブランドデザイン(社名が著者というのは不思議)」でもLEGO Serious Playを使ってワークショップを行なっているのは知っていたので、手に取ってみました。

インサイト調査などを引き合いに出しながら、人々の意思決定に潜んでいる言語化されていない領域の重要性とそれを引き出すための方法を並べつつ、いかに活用していくのかを述べています。こうした内容に不案内な人にとっては、何かと参考になることが多いと思います。

ただ、自分でもブログを書いていて思うことですが、この手の内容の宿命として、本当に面白い部分はパッケージ化できないというジレンマがあります。

この本にあるようなワークショップに参加して、上手くいったダイナミズムを味わったことのある人であれば、まだそれを思い出すこともあるでしょうが、全くゼロだと非常に伝わりにくいです。その点に配慮して、様々な角度から工夫して書かれていますが、その分、少し散漫な印象を受けたことは否定できません。

なお、個人的にこのサブタイトルにはあまり同意できないものがあります。厳密に考える際にはロジックで詰めていくことは必要だし、詰めに詰めた先の跳躍を行う際に、こうした非言語的な部分が必要になるわけで、これらは対立するものではないと思っています。

ここでいう合理主義というのは、正解主義というか、事前にある程度結果の見えることしか行わないための言い訳として持ち出される様々な屁理屈のことであって、閉じた領域における合理性に過ぎず、本来の意味での合理主義ではありません。

本のなかでも強調されていた、合意形成というのは、ロジックを詰めた先にある正解のない領域に進む際にステークホルダーを巻き込んでいく上で必要なものなので、尚更そう思います。


2012年8月17日金曜日

IFTTTを使い始めました

テストを兼ねて。

前からちょっと気になってはいたのですが、IFTTTを使い始めました。

IFTTTは "If this then that"の略で、「これ」をしたら「それ」をするという行為を自動化するものです。ここで試しているのは、BloggerにアップしたものをFacebookのフィードに上げるというもの。FBじゃなくてもDropboxやEvernoteと組合せたり、色々できます。というか、組み合わせは無限に近くありそう。

過去に似たものとして、yahoo pipesなんかもあったと思いますが、あれも連携させる上では少しハードルがあった。IFTTTの場合、かなり簡単だし、大抵のウェブサービスを使えるし、見た目もシンプルで快適です。

こういうサービスが普及して、個別のプラットフォーム同士の連携だけではない可能性が生まれてきて、生態系のようなものが生まれてくるとまたウェブの様子も変わってくるのだと思います。それを考えるとIFTTTのロゴの重なりあった感じは良いですね。

2012年8月15日水曜日

ランダムネス






散歩をしていて見つけた、とあるマンションの養生前の壁が地図みたいで面白かったので撮った写真。規則性とその背後にある自然のランダムネスが表現されていて面白い。人によっては3枚目などはライフゲームみたいと思うかも知れない。

人間はランダムネスそのものは認識できないわけで、ランダムなものを、どうやって認識できる形に落としこむかは意図的にランダムネスを用いる場合には重要なことになると思う。

2012年8月2日木曜日

非言語的な思考

悩むことと考えることを並べて、悩むのには価値がないので考えるようにしなさい、といった主張に行き当たることがあります。

これはこれで妥当な指摘ですし、「思い悩む」ことには意味がないとは自分も思いますが、では「考える」とは実際にどのような行為なのか。

レゴ・シリアスプレイのワークショップをやっていると、ブロックの使い方のパターンが現れてくる場面に立ち会うことがあります。一度それを見出した人はくり返し使っていくことが多いです。

レゴの場合、作った人がブロックに与えられた意味が機能となりますが、ボルトやナットなどの具体的な物を相手にするときでも、その機能を発端にその使用方法のパターンを発見できます。この場合の思考とは、頭のなかで文章を作ることではなく、特定の機能と機能とを組み合わせていくことですが。

自分の場合でも、エンジニアリング的な仕事をしているときには、目の前にある問題を自分の得意な解決のパターンにいかにはめ込むか、全部が無理でも部分的に適用できないかと試行錯誤を繰り返していました。

これに似た事例として、『技術屋の心眼』という本にエジソンが回転シリンダーを様々な機械に応用しながら発明に使っていった事例が載っています。
「エジソンは、蓄音機、印字式電信機、電気ー機械式テルオートグラフ(文字や絵を電気信号に変えて、離れた場所で再生する装置)、キネトスコープ(映画の前進)などの様々な機械で採用した機械的な組合せを、くり返しくり返し使用した」
この『技術屋の心眼』という本は、技術者の持つ独特の思考法について詳察を重ねていて、とても面白く読めます。その思考についての記述を引用すると、
「技術に携わる人びとが構想している物体の特徴や特質の多くは、言葉では明確に表現することができない。それゆえ、心の中で、視覚的で非言語的なプロセスによって処理されることになる。」
本のタイトルに使われている心眼(Mind's Eye)とはこの「視覚的で非言語的な」プロセスを指します。著者のE.S.ファーガソンは、ここを出発点としてエンジニアが物を作り出していくのプロセスを分析することで、非言語的な思考の本質を探っていきます。

この、非言語的な思考は言語による伝達が困難であるために、それを身につけた人とそうでない人の間に大きな差が生まれます。差というのはアウトプットは当然として、そこから発する市場価値においても。

当たり前のことですが、知識を身につけただけではなく、実際にそれを作って運用させた経験とそこから得られる勘が必要であるということです。

このことは、ある種の技術の継承は実践のなかでのみ行えるものであることを言い表してもいます。医者による手術の技術の継承が、解剖ではなく実際の手術の現場において行われるように(わたしの盲腸切るのに苦労していたあの新米医者は元気かな?)。

2012年7月30日月曜日

FUJI ROCK FESTIVAL 2012 参戦記

フジロックフェスティバルに行ってきたので、その記録です。出発してからチケットを忘れているのに気付いて一度家に引き返したり、サングラスが壊れるなど小トラブルが続きましたが、どうにか無事に乗り切りました。

暑いのがずっと苦手だったのに、今回参加したのはとにかく復活したストーン・ローゼズを観るため。全てはこの一点です。今回ローゼズを見られなかったら一生後悔すると思ったから。

ゲートにて
歩くよ歩くよ

色んな人が足を休めている川。水が冷たくて超気持ちよかった
グリーンステージ。このときはOWL CITY
入場に時間がかかったせいで、お目当てにしていたMouse on the keysは見逃してしまいました。一緒に行った友人が、まずはJah Wobbleを知人からお勧めされたとのことで、当てがないのでついていくことに。

THIRD COAST KINGS
オレンジに向かう途中、ホワイトステージを通りかかり、そのまま吸い込まいました。そこで演奏していたのがこの人たち。他にも吸い込まれてくる観客多し。濃厚でいながら端正なファンクで、相当テクもありそうなんですが自己満足には走らずに観客をどんどん盛り上げていて楽しかったです。


熱かった!



Jah Wobble & Keith Levene – Metal Box In Dub

さて、友人がお薦めされていたこれなんですが、正直、書きづらいです。低音が凄まじ過ぎてスピーカーに近づけない。奏でている音も異様だったし、いったい何だったのかよく分からない。後から調べたら、PILのジョン・ライドン以外のメンバーでやってたんですね。現場にいたときは立ちすくむしかなかったです。

その後、少し時間が空いたので少し休憩。BOOM BOOM SATELLITESとMORITZ VON OSWALD TRIOは時間が被っていたのでどっちに行くか迷っていたのですが、MORITZ VON OSWALDが入院、残ったメンバーでの演奏と聞いてBBSに決めました。

BOOM BOOM SATELLITES
彼らのライブは初体験。

レコードで聴くと彼らの楽曲はかなり機械的な印象を受けるのですが、サポートメンバーとして入っている福田洋子さんのドラムがとんでもないビートをガンガン刻んでいて、ライブなりの肉体性を獲得していて格好良すぎました。衝撃的。

この映像で感覚は掴めます。



BEADY EYE

先日の武道館でのノエルと同じく、"Rock 'n' Roll Star"と"Morning Glory"というオアシス時代の曲で一番の盛り上がりをみせる。この兄弟にとってオアシスの呪縛は巨大だなあと改めて思いました。というか、お前ら再結成してしまえよ。
ノエルの場合"Supersonic"の新たな解釈を見せてくれもしたのですが、BDIの方はアレンジもそのまんまで笑えました。その割には歌うときにもたつきを見せていたりして、フロントマンとしては、リアムの方が不器用なところも含めて天然物の役者だなと思います。
ノエルとBDIの両方を聴いてみると、オアシスを構成していたものが分解されて見えた気がして、もう少し別行動しているのを見ているのも面白いのかなと思いました。案外、本人達もそう思っていたりして。

眉毛弟

OCEAN COLOUR SCENE

ほとんど話題に上がっていないのですが、思い出補正とか色々入っているローゼズを除くと、今回一番良かったのは彼らなんじゃないかと思います。BDIの後、ローゼズの前という時間帯でけっこう空いていましたが、ダイナミックかつ丁寧な演奏、サービス精神山盛りの有名曲ばかりで楽しかったです。いかんせん地味ですが、安定感ありました。







THE STONE ROSES
どこから何を書けばいいんでしょうか。"Second Coming"の頃に彼らを知って、もう17年も聴き続けてるバンドだし、フジにやって来たのも彼らを観るため。彼らの曲はB面曲も含めて全部歌えるし、メロディも歌もバンドの音もほぼ覚えている。わたしの音楽的な記憶の多くの部分を彼らは占めてます。

いや、もうぶっちゃけ彼らを見たら泣くと思ってたんですよね。しかし、あまりにもライブが素晴らしかったので自分の感情なんかどっかに飛んで行ってしまっていた。見終わった後は燃え尽きていて、しばらく経ってから本当に来て良かったなという気持ちが心の底から沸き上がってきました。大げさですが、17年も彼らの曲を聴き続けたのもこの瞬間のためだったのかなと思います。

歌が下手(これはいつものこと)だとか、演奏がまだ完全じゃないとか、色々な意見はあるわけですけど、そのためにマジカルな瞬間が降ってくるということはあるわけです。完成度の高さ故に予想の範囲から出てこないバンドも多いなかで、危なっかしさと美しさが絶妙なバランスの上に実現している。これは彼らだから実現できることですね。ファンの贔屓目もあるでしょうけど。

ジョン!
イアンの着てる服は1stのジャケット柄
落ちてくるレモン
レニー!
I am the resurrectionのアウトロ中、ブルース・リーのフィギュアで何かやってるイアン
フィナーレ。もう何がなんだか
友人が感極まって泣いていた